音乐，是应该如冰山上的雪莲一般纯净无暇，单纯的给人以听觉上的感受，就像古曲高山流水一样在人脑海荡漾；还是应该以更加丰富的表现形式，从视觉听觉上都给人以感染力与冲击力，撰取人的心灵，像一场摇滚音乐会一样给人以多重的震撼呢？是坚持纯粹，还是追求创新，这个问题也曾困惑着许多艺术家。
　　今天从网上看了谭盾与卞祖善两位音乐家在节目上关于音乐理念的争论，谭卞之争不只是两位音乐家个人理念的差别，同时也代表了新老两代音乐家对音乐的不同理解。莎士比亚曾经说过：“1000个人眼中有1000个哈姆雷特。”在我的眼中，音乐该是纯净的。
　　刚刚在网上听了一些谭盾的音乐，只是从单纯的听觉享受，谭盾的音乐给人的感觉虽然很不错，但是也并没有什么特别吸引人的地方，他是好的，但并没有什么特别突出的地方。但为什么谭盾引起那么大的争议呢，大概便是他在对音乐的表达上采用了所谓更加新颖的、多元化的表达方式，给了人们一种耳目一新的感觉，这也是卞祖善批判谭盾的地方。我觉得，听觉上的感受，就应该是作曲家用音符与旋律表达自己内心世界的情感，来引起听众的共鸣。这里就要明确，对欣赏音乐的人来说，我们用的是“听众”而不是“观众”，这就已经很明确的表明了音乐应该是也只是关乎听觉。谭盾与约瑟凯奇的所谓“音乐”，虽然看起来反响很好，但那并不是单纯的音乐了，而更偏向于行为艺术。乐会上的那些什么“水的声音”、“鬼脸”就好像现在大街上偶尔可见的行为艺术，虽然有很多人围观，但并不是一种能流传久远的艺术形式，只会哗众取宠，一时吸引观众的眼球，但沉淀下来却并没有什么值得永远流传的、像真正的音乐一样能震撼人心灵的精华。
　　当然，保持的纯净并不意味着故步自封，而是首先音乐必须坚持最根本的声音上给人的共鸣，而其他视觉上的创新只能作为一种辅助，只有坚持本真，音乐这项古老的艺术才能保持自己旺盛的生命力。就像我们的一生，只有勇敢的追求自我，遵循本心，才能得到真正的幸福。