昨夜，忽然对宋词有些感触。词，是一种在中国文学史上有重要地位的文体，作为一名文学爱好者，固然不能不爱宋词。
　　词，原本就是歌词，文学和音乐自古以来就是不分家的，从诗经到乐府，经久不衰。唐诗也可以唱，比如著名的阳关三叠，就是王维脍炙人口的作品。词能唱，这每个人都知道，北宋后期集词大成的周邦彦就是伟大的音乐家，校正了许多词，也创作了许多词牌。
　　词的起源历来有多种看法，但比较著名的词中，最早还算是李白的词。李白的《忆秦娥》，末两句“西风残照，汉家陵阙”真是能让人受到文字力量的震动，“咸阳古道音尘绝”转得也好，换了地点，就换了心境。唐代的词人还有白居易，他写的江南也不错，可是我觉得远不如后来的姜白石等人。姑且先看词的好坏，不论发展。
　　五代时没有统一，也就没有大气。仿佛平原能够诞生大国，而巴尔干半岛上只有零散的城邦一样。可是小的精致的东西未尝不好，温庭筠的几首《望江南》都很值得品味。花间词，耐人寻味，就像茶叶回味无穷；豪放词也能够给人快感，就像冰镇的可乐，爽快刺激。南唐中主李璟的词流传仅一首，也有几句可以玩味，但比起李煜可就差得多。李煜经典的两愁“一江春水向东流”和“离恨恰如春草，更行更远还生”，一快一慢、一放一收，各有千秋。
　　宋代开始时，也像唐朝继承齐梁宫体那样继承了花间词的一些特点，但是花间词毕竟不是谁都能写名句的，“落花人独立，微雨燕双飞”用得好，可惜是前人的句子。“天与秋光，转转情伤”，易安的词也是别出心裁的。但是我相信大多数词人还是落在五代的俗套中难以跳脱，而且只会比唐朝更新速度慢。有些东西真的很美，但是太多美混在一起难免产生视觉疲劳，另外美与美还有高下之分，胜者为王，败者就只能销声匿迹了。
　　北宋有个人很有名，是东坡。说实在话，此人写词真不赖，成就上和唐朝的李白有些相像，不过苏轼的词有一种不自然，仿佛斋戒之后故作洒脱写就的。所以“明月几时有，把酒问青天”也显得比“我歌月徘徊，我舞影零乱”老套陈腐一些。或许这是宋人受“理”的影响吧，更有哲理一些，更切实际。
　　四门四学士，写词最有名的该是少游。《鹊桥仙》可谓脍炙人口，《踏莎行》里“雾失楼台，月迷津渡”写得很有梦幻感。鲁直有“瑶草一何碧，春入武陵溪……花上有黄鹂”活泼有趣。而和苏轼同为八大家的王安石，他认为文学要为政治服务，故此写了一些诗词反映现实，可惜他并没有杜甫的才气，为人称道的《桂枝香》也感觉索然无味，可能是我入主出奴，也可能是理解不了套用太多的东西吧。
　　贺铸是我最喜欢的词人，那句著名的博喻用得自然流畅，《半死桐》也不差于同样内容的“十年生死两茫茫”。晏殊父子工于精巧，尤其是儿子特别能抓住心理，让人读后深有共鸣。“天与多情，不与长相守”，我在万千花间词中一眼就记住了它。
　　北宋的词到周邦彦和朱敦儒就已经成熟并进入鼎盛了，那时音律和谐，结构完整，看似已经到了该结束的时候。但是由于靖康之耻，反而多苟延残喘了几百年，而且迸发出耀眼的光芒。正如希真的句子“中原乱，簪缨散，几时收”，引出又一段国家不幸诗家幸的篇章。
　　南宋词坛上，辛派词人算是首个出场的。最喜欢辛弃疾的《贺新郎》，“回首叫”的豪情展露无遗，更何况爱国的壮词呢？“廉颇老矣 尚能饭否！”不过，“城中桃李愁风雨，春在溪头野荠花”也别有一片闲愁，人生在世不称意，只能在山野寄情花草了。我也爱张孝祥的那一首《念奴娇·洞庭青草》，字里行间透着一种冰心的澄澈之感。“万象为宾客”写得也超凡脱俗大气磅礴，沧浪空阔间，令人不知今夕何夕。此后的白石、碧山、周密、张炎等，俱有可取，但我也甚是疏懒，不愿去嚼那块蜡，其词甚工，但那终不过是凡人的舞文弄墨罢了。
　　再从头看来，词不过也如诗一样，前期古朴，透着一股神韵；中期精妙，其中常有神品；后期精致，却连神似都算不上了。可见越工整的形式里，越出不了好的作品，大都如此吧，只有在形式刚刚形成，意蕴尚未麻木的时候，才能出不拘一格的文学。
　　世间万事万物，皆是如此。一件事的终始，一个人的一生，一个帝国的兴衰，无不是开始犹如沙中之金，随后金珠玉成，最后便全然模仿了金子，一片金子，又哪里说什么璀璨呢？
　　前文中提到婉约和豪放的问题，都是好的，我也不认为互有什么渊源。但是有些词婉约与豪放齐飞，甚是恼人，也如前文所比，可乐好喝，茶水也好喝，但是把茶水和可乐混在一起，还不如白开水。